Corso di Design della Narrazione

Imparare a raccontare storie, tra sceneggiatura e storytelling

Le storie sono dappertutto: sui social, in streaming video, nei graphic novel, nei videogame, nello storytelling aziendale. Cos’hanno in comune? Sono state tutte progettate da specialisti in Design della Narrazione, scrittori/ici professionisti/e in grado di fare ricorso a un bagaglio di competenze, strumenti e tecniche per raccontare storie appassionanti. Creatività, tecnica e grande capacità di comunicazione sono le fondamenta necessarie per diventare sceneggiatori/ici e scrittori/ici per la TV, l’animazione, il fumetto e molto altro.

Panoramica del corso

Nell’arco del biennio imparerai a trovare le idee, a organizzarle e svilupparle in una narrazione compiuta sotto forma di soggetto e infine a trasformarle in sceneggiature da affidare a disegnatori/ici, illustratori/ici, e videomaker con cui potrai confrontarti e crescere. Il risultato saranno storie avvincenti, popolate da personaggi memorabili, pronte a farsi strada nel mercato del fumetto e della comunicazione d’impresa. Diventerai professionista della narrazione con tutte le competenze necessarie per lo sviluppo di una sceneggiatura professionale.

A chi si rivolge il corso

Il corso si rivolge ad adulti e ragazzi/e, sopra i 16 anni, che amano scrivere e raccontare storie per immagini (fumetto, audiovisivi, animazione), intenzionati a trasformare questa passione in una professione. Non serve una preparazione specifica né un titolo di studio particolare.

Obbiettivi e possibilità professionali dopo il corso

Questo corso mira a formare scrittori/ici e professionisti in grado di applicare queste competenze ai diversi linguaggi e mercati: serial comics e graphic novel, storytelling d’impresa, audiovisivi. Le competenze e il metodo di lavoro appresi sono spendibili ovunque ci sia l’esigenza di raccontare storie per immagini, quindi case editrici di fumetti, studi di animazione, agenzie di comunicazione e pubblicità, web agency, studi di produzione televisiva.

Metodo

Il corso affronta in modo pratico la progettazione narrativa, offrendo esercizi di analisi del testo e di clip cinematografiche, esercizi di scrittura e di sceneggiatura via via più impegnativi. La classe è coinvolta in sessioni di brainstorming e discussione che facilitano l’acquisizione delle competenze e rafforzano il lavoro in team.

Argomenti

Al primo anno è prevista l’acquisizione delle competenze di base del Narrative Designer: pitch, story, script, ovvero ideazione di una storia, stesura di un soggetto e sviluppo di una sceneggiatura. In seguito, gli allievi sono coinvolti in un project work in cui devono adattare un’opera letteraria a fumetti. Infine, potenziano metodi e processi creativi con attività di storytelling d’impresa.
Al secondo anno, le competenze vengono sviluppate e messe alla prova in percorsi tematici: Storytelling d’Impresa, Graphic Novel, Serial Comics. Sono previsti lavori in team con le classi di fumetto, con l’obiettivo di creare proposal per l’editoria e il business.

Perché scegliere questo corso

• Organizza e gestisci il processo creativo che porta alla realizzazione di una storia.
• Acquisisci tecniche, strumenti e processi necessari allo sviluppo di una sceneggiatura professionale.
• Padroneggia le forme di narrazione che uniscono parola scritta e immagine.
• Collabora creativamente a una storia per immagini.

Quanto dura e quanto costa

Il corso dura 2 anni accademici con frequenza di 2 lezioni da 3 ore, una volta a settimana. È a numero chiuso per un massimo di 12 studenti per classe. Il costo d’iscrizione è annuale e l’iscrizione agli anni successivi richiede il superamento di un esame finale.

Come ci si iscrive

Prima di iscriversi è consigliabile prenotare un colloquio orientativo contattando la Segreteria.
Il corso è a numero chiuso, per un massimo di 12 partecipanti per classe ed è rivolto a chi ha già compiuto 16 anni al momento dell’iscrizione.